总的来看，上半年，广东经济运行延续恢复向好态势，但全省经济回升基础仍需加固。

上海京剧院连台本戏《七侠五义》（下本）以全新声势于上周末在天蟾逸夫舞台再行公演。行为应当传承进展的上海三大文化之一——海派文化的紧迫构成部分，海派京剧一向以它不成忽略的艺术地位获取东谈主们的关怀，并以其极富代表性的敞开意志、革新意志、市集意志、竞争意志不同程度地影响着沪上戏剧的发展走向。

京剧《七侠五义》改编自清代石玉昆著述、俞樾改造的古典武侠演义。剧中泄漏北宋期间展昭、欧阳春、丁氏昆玉、智化、艾虎、沈仲元七名江湖大侠和白玉堂等五位民间烈士之间的恩仇纠葛，以及在一代清官包拯的引颈下，冰释前嫌，联袂翦除有刚劲官僚集团背景的黑恶势力——张正义于朝野，解生民于倒悬的传说故事。该剧1957年首演于沪，即获取广阔不雅众的好坏反响，连演连满，骑虎难下。这部由周信芳人人一力认识的海派连台本戏的出炉，让那时濒临式微的京剧舞台，重开生面，再显京剧艺术的魔力与活力。

动掸时光的车轮，咱们不错看到这部戏在社会的沧桑变化中所履历的浮千里起落。在一炮打响之后，它渡过了八年走红，便一头栽进了十年千里沦，而拨乱归正之后，又因传统戏高亢的回想而险些被东谈主渐忘。直到1980年代，京剧再一次遭受握续发展瓶颈，为重整旗饱读，设备传统戏曲市集，这部海派京剧由原班东谈主马复演，一亮相便再行点亮了戏院满座的红灯，又一次让东谈主们感受到艺术各类化带来的春光如海。而后，以海派立场展现魔力的一系列京脚本戏，如《宏碧缘》《盘丝洞》《乾隆下江南》《狸猫换太子》连缀登台，激活市集，甚而出现世界各地浩荡戏曲院团争相搬演的盛况，风行南北，于今不辍。

东谈主们简略要问：是什么让这些海派京剧作品具备如斯刚劲的眩惑力，能不啻一次起到力挽市集流毒的作用呢？令东谈主陶醉的故事，本事远大的演员，手法娴熟的创作团队，天然至关紧迫不成或缺，但更深档次的原因则是海派京脚自己所专有的上风。咱们不妨从海派京剧的酿成发展历史，以及它的地域特色与期间特征的角度来作分析，再行厘清海派京剧出身发展偏执优劣之处，也就能够为当下传统文化的创造性转机与创新性发展，提供历史训诲与前行之力。

与生俱来的创新精神

京剧出身于清代乾隆年间。19世纪中世，南边的四大徽班奉诏进京，与盛行于京华却呈滑坡之势的秦腔、昆曲、汉调、京腔等梨园相竞争复相交融，平静独树一帜上风尽占，酿成远大锻练简陋明了的“皮黄戏”。之后，这一深得皇家意思意思的新兴剧种又以风卷云涌之势向世界放射，20年后参加华贵前锋的国外性贸易大都市上海，被趋之若狂的上海不雅众命名为“京剧”。从此京剧领有了上海这片影响平方的发展空间，而上海也因为弃取了京剧而极地面提高了城市影响力和文化竞争力。

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关系词，京剧之在上海安身，并不是简陋的移址迁居。它履历了一个行远自迩的渗入、潜移暗化的嬗变、与当地受众互相适合而终于融洽的复杂历程。19世纪末的京剧，也曾迈入戏剧艺术的岑岭，其发展心态不免转向平稳和保守。但上海这片经济高度发展，念念想颠倒活跃，充满着他乡感、杂糅性、遐想力和设备精神的“化外之境”，例必有不同于皇城难民的审好意思要求。

京剧艺东谈主参加上海不久，便惊恐地发现，一成不变地按在北京时的原样上演，戏园子很快就会热度骤降。若不从上演形态、扮演神志、唱念立场甚而化妆场面等各方面加以篡改，很难长久安身。

所幸，四大徽班不拘陋习、锐意变革的履历，提供了饱和的训诲和精湛的榜样。于是，他们直面挑战，编演应顺景象的新戏，探索演剧神志的改良，尝试舞台扮演的创新。一种敢于革新、长于创造、善于收受崭新事物、适合南边城市不雅众群落审好意思需求的京剧艺术宗派应时而生，北京东谈主称之为“海派京剧”。它与生俱来的创新精神，令其具备以变图存、与时俱进的人命活力。我想，这恰是《七侠五义》是以能在前文所述的两次窘况中，取得“翻盘效应”的内在原因。

海纳百川的释放怀态

海派京剧的创新，并不料味着脱离京脚骨子而运用自在、胡编乱造。在践诺中培育的一无数海派艺术全球，深深懂得数千年中华优秀传统为京剧提供了极其丰厚的营养，其沁透了神州儿女的血脉，是京剧艺术不朽的根基。汪笑侬、王鸿寿、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和、欧阳予倩、周信芳、盖叫天、郑法祥、赵松樵等等，无一不深谙传统、功力不凡。关系词，身处东西方娴雅交织的贸易重镇，他们又有着海纳百川的心态和顺于收受一切先进事物的天禀。尊古而不泥古，守正而不守旧。

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在新民主办法转变海潮滂湃的岁月，在科学本事快速发展的年代，海派京剧人人们在保握京剧艺术骨子特点的前提下，创作留心教诲、契合推行、逼近东谈主性、认真剧情的新剧目；认识男女同台谐和的演剧模式；尝试诳骗灯光背景映衬戏剧情境；改良戏服项目和化妆技巧；模仿处所剧种甚而话剧电影绘图魔术等歪路类艺术的灵验妙技；强化唱念作念打扮演艺术的详细性泄漏……掀翻一场浩浩汤汤的改良知道，使京剧乃至通盘戏曲艺术大踏步地迈上近代化进度。这就令这一传统艺术神志不但具备了海上文化的地域性特色，更领有了被转变风潮浸染的期间性特征。

追随海派京剧的崛起，南边新兴城市物资娴雅的速即发展，起到强有劲的鼓舞因循作用。为适合新编剧计算创排上演，潘月樵、夏月润等招商引资，参照日本和西方的戏院神志，建筑了中国第一家新型戏院“新舞台”。剔除了老式茶园与戏剧无关的冗杂部分，加强了艺术殿堂的严肃性和不雅剧条款的餍足感，增添了近代化、科技化的舞台方法，以售票制取代案目制，作念到了计较景象的大众化、市集化。

这一系列篡改不仅广受不雅众接待，亦令演员喜不堪喜。那时来沪公演的梅兰芳就曾暗意：“初度踏上这生分的戏馆的台毯，看到这种半圆形的新型舞台，跟那种照例有两根柱子挡住不雅众视野的老式四方形戏台一比，好的条款太多了，旧的又哪能跟它相提并论呢？这使我在精神上得到了无尽的舒坦和振作。”新风一开，四方仿效，直于今天，犹为主流。那么，上演局势的大变革，为何不发生在京剧的“根城”北京，而是出现时海派的出身地上海呢？这难谈不恰是海派京剧的地域性特色与期间性特征使然吗？

自我完善的发展理念

与通盘事物的发展律例相似，海派京剧也有一个由低到高、由粗到精，探索践诺、平静完善的历程。海派京剧酿成初期，为冲击旧习陋习的枷锁，出现过良莠不皆、鱼龙夹杂的局面，甚而产生为俯就部分市民低俗口味的糟粕也势所不免。跟着期间变迁、社会发展、受众审好意思水平的提高，初时的那些玻璃内衣、化学把子之类毁伤海派名声的腐草例必被断根、根绝。

到了20世纪中世，《七侠五义》等经过严肃加工的剧目，已非之前的《怪侠欧阳德》《火烧红莲寺》等武断之作不错相提并论。其内容较前健康，戏理较前顺畅，技巧也更显精彩，实足放置了初级真谛真谛。而1990年代再行创作的《盘丝洞》《狸猫换太子》，濒临新一代不雅众对念念想性、艺术性、不雅赏性的详细要求，创演者将海派京剧的地域性特色和期间性特征泄漏到了极致，向高精尖的表率告捷攀高。

一百多年历史阐发：与时俱进是人命继续的保险。海派京剧惟一坚握抑遏尽力抑遏改进，自我完善的发展理念，例必能跟着期间发展的要领握续前行。

恰是有了上述各类背景，《七侠五义》（下本）在上演之前就备受期待。事实阐发，不雅众不仅抚玩到了新一代年青演员呈现的繁盛朝气和不俗功力，还品尝到了该剧的制作者、创排者怎么进一步进展海派优良传统。终点是，这一版不拘于原版照搬，在剧情浅近、东谈主物开掘、本事普及、场景出新特等方面更进一竿，果然不堪欣幸矣！

作者：上海京昆艺术发展盘考委员会副主任、剧作者黎中城

剪辑：徐璐明

包袱剪辑：邵岭

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